L'art de l'icône - Beau Livre

LE LIVRE L'ouvrage, qui offre une analyse complète et approfondie de l'art de l'icone, est construit autour de trois axes principaux. II rend d'abord compte des qualités artistiques des plus belles icones exécute es entre le VIe et le XVe siècle et conserve es dans le monde entier, la prise de Constantinople en 1453 marquant un tournant a partir duquel fleurit pendant encore quatre siècles, voire jusqu'à nos jours, l'art postbyzantin.
Le deuxième axe concerne ce que l'on a appelé "la théologie de l'icone" . Il e tait en effet nécessaire de prendre en compte l'influence qu'ont exerce les textes des Pères de l'Eglise (IVe siècle) sur l'élaboration de l'esthétique de l'icone, et de relier son iconographie aux évangiles, prières et chants liturgiques, ainsi qu'aux commentaires des théologiens. Pour comprendre l'extraordinaire rayonnement de l'icone, il est également indispensable de savoir en quoi elle diffère des autres catégories d'œuvres d'art.
S'il s'agit d'un objet sacre , l'icone est aussi un objet du culte. Elle exige des prêtres et des fidèles un ensemble de marques de vénération. En somme, l'icone était également un phénomène de société qui avait une fonction précise dans les cérémonies de la cour, les sièges et les batailles. Mais l'image mobile byzantine signifiait avant tout la présence du représente , parce qu'elle était censée recevoir les "énergies" de celui ou celle qu'elle figurait.
De cette fac on l'icone devenait un intermédiaire entre le ciel et le monde des hommes. Enfin, le troisième axe de l'ouvrage s'attache à étudier l'évolution du style et de l'iconographie de l'icone au cours des siècles.